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“Dapprima più che rade poi via via più intense, con il passare del tempo arrivano ad invadere del tutto lo spazio pittorico. Sono le macchie di smalto, elemento primo e costante della ricerca artistica di Danilo Ambrosino che, partito da un piccolo segno monocromatico (nero in campo bianco), ha pian piano superato la timidezza nell’uso del pigmento e vinto il pudore al cospetto della superficie da riempire lanciandosi in coinvolgenti pitture coloratissime e di grande formato su supporti che spaziano dal cartone al polistirolo pressato.Uniche, sporadiche, fitte o senza soluzione che siano, difatti, le macchie di Ambrosino conquistano per il gioco di interpretazioni e riconoscimenti di altre forme note cui si prestano così come per le sequenze di segni e immagini cui danno vita lasciandosi leggere al pari di una partitura musicale. Di forte impatto visivo ed emotivo, sono opere molto dinamiche che nascono dall’intensa concitazione interiore dell’autore che dipinge guidato dalle sollecitazioni dell’universo dal quale è circondato: le parole, i pensieri, le persone che s’incontrano, si scontrano, s’intrecciano, semplicemente si sfiorano; insomma, un tripudio di esperienze e sensazioni. Una gran massa di energia che di volta in volta attraverso l’uso esclusivo delle mani passa sul supporto prescelto e prende forma attraverso l’azione gestuale. Alla base della tecnica di Ambrosino, una predilezione per gli smalti: fluidi e malleabili, scivolano con facilità assecondando docili il movimento che gli si imprime. Seducenti più che mai, gli smalti sposano al meglio la versatilità di Ambrosino il cui estro è alimentato dalla necessità, sempre più radicata, di esprimersi incanalando, orientando, dando sfogo al prorompere della sua inesauribile vivacità d’animo generata dal movimento dei pensieri, delle idee, delle suggestioni e del loro continuo comporsi, scomporsi e ricomporsi lungo i sentieri della creatività.Dalle primissime opere, assolutamente minimal, quelle piccole macchie sparse di colore nero ‘ poi rosse, quindi di altri colori ‘ con gradualità, la maggiore dimestichezza acquisita con la pittura, la maggiore coscienza della propria creatività ha spinto Ambrosino a passare dalla scelta di supporti pittorici di misura più piccola ad altri di dimensioni sempre maggiori o comunque a tentare composizioni multiple di dittici, trittici…polittici.Autodidatta, di professione imprenditore, Ambrosino ha un interesse antico per l’arte, quella contemporanea specialmente, ma dipinge da appena qualche anno e lo fa sull’onda di un doppio entusiasmo, quello della sua estrema vitalità nell’avvicinare la vita quotidiana con le sue esperienze e quello suscitato in chi guarda i suoi lavori e ne resta irrimediabilmente affascinato, per i colori e le forme enigmatiche che vi scopre. Curioso della vita e del mondo che lo circonda, è di continuo in giro, sempre in cerca di ispirazioni e novità con le quali confrontarsi; assetato di conoscenza assorbe tutto ciò che vede. Di qui la fase della sperimentazione più materica: quella con il cellophane accartocciato per la serie delle dune bicromatiche che ricordano i paesaggi vulcanici eoliani, di Stromboli in particolare; quella monocromatica ‘ tutto bianco o tutto nero – con il cemento, veri e propri massetti attraversati da ampi e profondi solchi; una parentesi breve ma intensa e appagante dopo la quale è ritornato felice allo smalto e alle macchie, definitivamente più intense e senza soluzione di continuità con l’utilizzo di quasi tutta la tavolozza dei colori, con una particolare preferenza per le tonalità del marrone e la scala dei blu dall’azzurro al turchese abbinati ora con i bruniti dorati ora con il grigio argento.Simpatica e spensierata, poi, la fase degli smile, un sottilissimo dripping giallo in camp blu, blu in campo arancio che attraversa i pannelli in forma di mezzaluna coricata che sorride sorniona a chi la osserva.”
Paola de Ciuceis